音乐与器材的关系

　　烧音乐也烧了一段时间了，总是想着什么时候写个总结啥的，可是到了真正写的时候又组织不好自己的语言（谁叫语文学的不好呢），自从入了小四之后，终于又有时间可以静下心来听听我的音乐了。

　　首先我最想谈的就是所谓的hi-end，顾名思义，hi-end就是所有hifi爱好者的终极目标，也就是所谓的纯正的还原，听到真正的原初的音乐。但是，可以看到，这个定义中又牵扯到一个更重要的定义，就是什么才是保真中的真，也就是音乐到底是什么。我个人认为，音乐是一种思想的载体，是一种符号，实际上任何艺术都是一种符号，而符号所要传达的就是思想，所以，也就是说，hi-end就是要看清原作者的思想。

　　这何其困难啊，首先，这个原作指的是谁，对于一些时下的流行音乐来说答案或许很好找，就是演唱者本身，但是对于古典爱好者来说，就很难回答了。到现在为止，大多数经典的作家均已作古，我们如何能够知道他们的思想。以文学为例，与作者关系最密切的就是作者的文字，而且还应当是原著的语言，翻译的已经不能保持血统的纯正了。如果以这个为条件来看，要想找到纯正的音乐估计也只有乐谱本身了，诚然，是有那么一些人可以坐在家里抱着乐谱看的津津有味，可是这毕竟只是少数啊。于是，我们需要composer来演绎，这种演绎的过程实际上就是一种再创造的过程，就是对原作思想的一次音染，用随身听器材上的话讲就是一个EQ，然而，对音乐本身来讲，这个才是最初的音乐（记住这里所讲的是音乐而不是思想），也即，广大hifier追求的高保真实际上就是这个东西。可见，大家花费大量心思、金钱求得却是已经染过的音乐，不知各位还觉得值不？

　　就我个人而言，我对声音的保真不抱有狂热的兴趣，相反，我追求的是理解作曲家心中的那一刹那的灵感，像爱默生所说，伟大的书籍当中实际只有很小的一部分包含着作者的火花，其余的全部是糟粕，但是作者本人却不知道这个。在古典音乐中同样如此，我们需要用自己的情感来揣摩作者的情感，找到当时那种在音乐中沉醉的感觉。为此，一个合格的听者需要学习很多的东西，比如配乐，视唱练耳，摸一摸各种乐器，甚至有的时候还必须学习哲学，比如听马勒的交响，我认为熟知哲学，至少是马勒的哲学思想在聆听过程中是很有必要的，而且是很有帮助的。

　　说了这么多，实际上只是想告诉那些烧友，音乐是与人密切相关的，真正应该发烧的是人，而不是器材。音乐是上帝的语言，上帝会让穷人与富人同样的可以欣赏音乐的，而器材需要很多的金钱，所以器材在欣赏音乐中一定不是占据主要地位的，事实上，为了更好地聆听，你必须付出真正的财富，那就是时间与精力。

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